WONDERWALL#13 • Moka
Du 19 au 22 février 2025, dans le cadre du projet Wonderwall, parcours artistique urbain sur la ville de Cognac, le collectif Eprouvette invite Möka
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Du 19 au 22 février 2025, dans le cadre du projet Wonderwall, parcours artistique urbain sur la ville de Cognac, le collectif Eprouvette invite Möka
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Wonderwall#13 Festi’Wall 2024 Festi’Wall Les Arts Urbains ! Le Festival des arts urbains de Cognac, qui s’est déroulé du 2 octobre au 5 octobre 2024 à l’hôtel dans toute la ville Cognac. 5 artistes urbains Bouda, Ador, Rebeb, Woizo et Perro ont réalisé leur peinture inspirée par la ville et ses habitants. Un concert et de nombreux ateliers ont clôturé cette semaine par une fête joyeuse autour des arts urbains aux Abattoirs Street-Art : Jam GRAFFITI & ateliers d’initiation au graf Scène musicale : Selug & Senar + Angie & Lazuli + DJ Marrrtin Une ambiance familiale et musicale sous le signe du grafiti 5 nouvelles fresques qui s’ajoutent au parcours Wonderwall #2024 — Les Abatoirs Perro Perro est le membre fondateur du collectif Eprouvette. Son style figuratif interpelle, pour ses mises en scène dynamiques, ses personnages coloré intégrés dans leur l’environnement, Il développe un art contextuel, celui de la rue, qui s’inspire et s’adapte à l’espace qui l’entoure. L’œuvre murale à grande échelle de Perro présente un collage patchwork méticuleux d’images pop, de textures ethniques, de formes graphiques pour des réalisations colorées. Ici l’œuvre représente un poisson, une carpe. Perro nous parle de l’eau, de sa place dans la citée et de l’importance qu’on lui donne au moment même où on apprend une pollution extraordinaire du fleuve en contre bas. 58 rue Claude Boucher Bouda Bouda affectionne le premier jet, les courbes généreuses, la première esquisse avec ses imperfections et ses défauts, comme lorsque je regarde un visage. Pour elle la beauté et la particularité de chacun se trouve dans l’imperfection et le hasard du premier jet. Elle aime l’idée d’imaginer leur histoire et leur vies, et de les dessiner ainsi et d’extrapoler leur personnalité.Pour le Wonderwall à Cognac, elle s’est inspirée du lieu, le long de la Flow vélo.Ce bord de Charente est un ancien quai de chargement de marchandises. Les gabarres, bateaux à fond plat empruntaient le fleuve pour descendre jusque Rochefort du papier depuis Angoulême et du Cognac bien sûr. Ici, Bouda a imaginé une scène à partir d’une vielle photographie ton sépia pour redonner vie au passé et aux pratiques disparues. 9 boulevard Oscar Planat Ador Pour Ador, il s’agit de raconter des histoires en organisant un vocabulaire de personnages et d’objets, prélevés dans l’environnement. L’idée est de montrer des images entre caricatures et sérieux, quelque peu satyriques. Les différentes interprétations sont possibles, et les lectures dans plusieurs sens sont le leitmotiv depuis le début.Laisser les personnages s’exprimer dans un espace, en confrontant des opposés, mettant en scène des situations improbables.« Ici, à Cognac, pour Wonderwall, j’ai peint plein de moutons hyper- différents qui vivre ensemble et qui font plein de trucs de la vie. Ça parle de l’histoire, du vivre ensemble, du cosmopolite, de la différence, de la découverte et du franchissement » 10 boulevard de Châtenay Rebeb Le travail de REBEB est en grande partie axé sur le réalisme et le figuratif, il consiste à capter les émotions fortes de photographies pour ensuite les retranscrire à sa manière. Il utilise souvent la puissance des dégradés de gris et aime ajouter des zones de couleurs dans ses compositions pour s’adapter à l’environnement de la peinture ou bien pour créer du contraste dans ses créations. « Pour Wonderwall, j’ai choisi de peindre le portrait d’une personne du territoire, du terroir en fait puisqu’il s’agit de Mr Henri Gagey , un maraicher décédé depuis quelque année. J’ai cherché avec Mathieu, l’organisateur de l’évènement une figure presque anonyme de la ville. « Bonjour Monsieur, je pense que c’est vous qui avez dessiné un portrait bd Déligné à Cognac, et je suis bouleversée. Ce sacré bonhomme, ce jardinier aux fortes valeurs, qui a quitté sa terre il y a 3 ans, était mon père. Je suis la fille aînée de M. GAGEY Henri, maraîcher à Cognac. Ce dessin lui ressemble tellement. J’habite à 40 kms. Je viens de prendre la route pour accompagner ma maman voir avec moi votre tagg, qui pour nous, n’est pas seulement un dessin. A la vue de cette image, ma mère, mes enfants, mes petits enfants, sont en larmes devant ce grand bonhomme qui nous manque temps. Le dessiner de la sorte laisserait à penser que vous l’avez vous même connu. Le regard est magnifique. C’est extraordinaire ! Alors monsieur l’Artiste, chapeau bas et surtout : MERCI, MERCI DE LE FAIRE VIVRE ENCORE UN PEU. Merci de ce torrent d’émotions. Nadine Marchiotto-Gagey » 35 boulevard Deligné Woizo Woizo est un artiste muraliste qui s’épanouit dans la confrontation avec l’espace et le temps. Il veille à ce que ses œuvres in situ, fassent écho avec leurs environnement. Un dialogue entre architecture et territoire qu’il maîtrise avec talent.Ce qui définit particulièrement le travail artistique de Woizo, c’est sa capacité à manier les formes et les couleurs d’une manière unique. Il mélange ces éléments avec une maîtrise exceptionnelle, créant des œuvres qui sont une célébration de la vitalité, de la transformation et de l’évolution.Tout à côté du collège Elisée Mousnier, Woizo évoque à travers sa peinture l’énergie qui anime ce lieu jusqu’à transpirer dans la rue. La couleur fluo porte cette force tandis que les forme graphique rappelle les déplacement de microbiotes qu’on pourrait observer à travers un microscope 28 rue Elisée Mousnier
Wonderwall #12 • Festiwall Lire la suite »
Wonderwall #11, œuvre de Alber. L’application de la couleur à la bombe, tradition oblige, donne relief et lumière à ces assemblages révélant un visage aux proportions démesurées, de face, de profil ou de trois-quarts, le regard bleu et fixe sous les lourdes paupières. Regard en coin tel un guetteur ou un veilleur.
WONDERWALL#11 • Alber Lire la suite »
Wonderwal#10 – Mika. Le sujet de la vitamine, et ici du fruit l’orange, apporte une lueur dans le paysage urbain. Un paysage qui est aussi un paysage scolaire, milieu donc qui est sensé susciter l’éveil du collégien.
WONDERWALL#10 • Mika Lire la suite »
Jardiner n’est pas qu’une affaire d’arrosage, de soleil et d’engrais.
L’œuvre « Permaculture » met l’accent sur l’importance de préserver et nourrir la biodiversité dans nos jardins, enrichir la terre, préserver les sols et non seulement les plantes, car la nature ainsi protégée et soutenue, a ensuite le pouvoir de faire pousser la vie à profusion
WONDERWALL#9 • Sema Lao Lire la suite »
Cette fresque collective est un « jam » (rencontre artistique entre graffeurs), réalisé au cœur de la fondation Martell pour l’art contemporain. Syrk, Dylem, Easy, Sema Lao, Gnafu, Dino et Perro sont intervenu dans le bâtiment industriel pendant les travaux au cours de l’hiver 2018 . Chaque artiste est venu défendre son projet en fonction des quelques contraintes imposées par la dimension du mur.
WONDERWALL#8 • Jam Lire la suite »
Fresque réalisée par le duo « sale caractère » représenté par deux artistes travaillant ensemble, messieurs calmets et kegrea.
une vanité est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines. si le thème est très ancien, puisqu’on le trouve déjà chez les antiques, il se constitue comme genre autonome vers 1620, à leyde, en hollande, pour se répandre ensuite tout au long du xviie siècle en europe, particulièrement en flandres et en france. prisées à l’époque baroque, les vanités vont quasiment disparaître au xviiie siècle
WONDERWALL #7 • Sale caractère Lire la suite »
Face cachée est né à Cahors, en 1983 et vit aujourd’hui à Agoulême. Il dessine depuis son plus jeune âge et a toujours eu à cœur de développer son imaginaire en sublimant le monde qui l’entoure, en représentant ce qui se trouve au-delà du regard. D’abord fondateur en 1999 du fanzine Pleine lune au Festival international de la BD d’Angoulême, puis illustrateur pour le clan Takeda, graffeur aux Empreintes urbaines de Bordeaux, Face cachée ne cesse de se renouveler en quête d’expériences artistiques qui nourriront sa technique, son projet et son univers onirique. Du dessin satyrique, à l’illustration dans le jeu de rôle, Face cachée aime partager son amour pour les arts graphiques avec le plus grand nombre : ateliers pour enfants, expositions, salons et séances de dédicaces ou démonstrations lors de festivals le poussent à sans cesse innover dans sa recherche de performances artistiques ainsi que dans le choix des lieux où il intervient. J’ai participé au cinquième volet de Wonderwall à Cognac parce que j’y ai vu l’ occasion de me confronter à d’autres manières de travailler et de rencontrer d’autres artistes, d’échanger, de découvrir de nouveaux styles graphiques. Ce projet m’a séduit aussi parce que je trouve intéressant de s’adapter à une demande, à des contraintes et qu’il est important dans mon métier de s’ouvrir aux initiatives originales tout en allant vers de nouvelles expériences qui s’avèrent toujours enrichissantes. Le sujet était suffisamment ouvert pour que je réalise ce qui me plaît (ce jour là, le gorille) et j’ai trouvé que la réalisation collective donnait lieu à une « frise animale » vraiment diversifiée tant par les styles de chacun que par le choix des animaux. Mon gorille, plutôt terne (pratiquement tout gris) était bien encadré et contrasté avec les pièces de A-Mo à gauche et Mike d’Atom Ludik à droite, chacun allant à son rythme et sans esprit de compétition, juste l’envie de donner le meilleur de soi. Bref, je suis vraiment satisfait de ma peinture et de l’ensemble qui couvrait une large surface tout en laissant respirer les murs. Étant plutôt solitaire dans mes projets, je recherche toujours à partager et rencontrer les autres, que ce soit le public ou encore des artistes et ce projet du Wonderwall #5 a rempli toute les conditions pour me donner envie de revenir peindre à Cognac! Face cachée was born in 1983 and now lives in Angoulème. He has benn drawing since he was a child and has always been developping his imaginary world by turning the world into a better place, by drawing what’s beyond our sight. He founded Pleine Lune, the fan zine in 1999 at the Angoulème Festival International de la BD, then he illustrates for Takeda, and he is a graf artist for Empreintes Urbaines in Bordeaux. Face cachée never stops reinventing himself looking for new artistic experience to feed his technique, hos project and his imaginary world. From satyrical drawings to illustrations in role plays, Face Cachée likes to share his ove for graffic arts with other people : workshops with children, shows and exhibitions, and signature sessions for festivals help him move foward in his search for artistic performances or in the choice of places he makes. I took part in the fifth edition of WOnderwall in Cognac because I saw it as an occasion to confront myself to new ways of working and to meet other artisits, to exchange and to discover new styles. This project attracted me because I think it’s interesting to adapt oneself to a particular demand, to constraints and because it’s important in my field of expertise to open onself ot new initiatives and to move toward new enriching experience. The theme was large enough for me to realize what I wanted to ( a gorilla) and I found that the collective making made way to a diverse animal « frise » in styles and in athe choice of animals. My gorilla is dull (all grey) was surrounded and contrasted by A-Mo’s work on the left and by Mike Atom’s on the right. We all had our own rythm. It was not a competition, just a will to give the best of us. To su mit up, I’m really satisfied of my work and of the common work on a large surface because it didn’t hide the wall. I am quite a lone worker on my projects that’s why I wish to share and meet other people, the public of other artists. The Wonderwall project 5 filled all the conditions I was looking for to make me want to come back to paint in Cognac !
SYRK est un artiste autodidacte, muraliste, graffeur et illustrateur de Poitiers. Il vit de sa peinture depuis 2005, mais l’aventure SYRK n’a commencé réellement qu’en 2014. Il peint des animaux colorés déjantés et gentiment torturés. « J’ai été très honoré de participer à ce projet, on m’a invité à peindre un beau mur pérenne sur les bords de Charente dans un parc animé, que demander de mieux… J’ai essayé de peindre une fresque coloré et dynamique, j’espère qu’elle plaît aux habitants et à toutes les personnes qui là verront. Merci à DOG Association qui a tout mis en œuvre pour que je puisse peindre dans les meilleurs conditions, l’accueil était super, mon seul regret et de ne pas avoir eu le temps de visiter la ville. J’ai passé trois jours intenses devant le mur mais je reviendrai. Merci également à Alexis CHARRIER pour la chouette vidéo qu’il a réalisé pour ce projet » Syrk is a self-made artist, wall maker, garffiti artist and illustrator from Poitiers. He has been a painter since 2005, but his adventure really strarted in 2014. He paints crazy and slightly tormented colourful animals. « I’ve been very gratefull to take part in this project. I was invited to paint a wonderfull wall along the river Charente in an animated park. What else could I wish for… I tried to paint a dynamic colourful fresco and I hope it will please the inhabitants and all the people who will see it. I Thank DOG. They did everything they could to allow me to paint in the best conditions. I was wonderfully welcomed. My only regret was that I didn’t get the time to visit the town. I spent three full days in front of the wall, but I will come back some other time. I also thank Alexis Charrier for the video he made for the project.
Atome est un street artiste français né en 1990 à Rochefort. Il vit et travaille aujourd’hui à Nice. C’est en faisant ses armes dans les rues de Cognac au début des années 2000 qu’Atome choisit pour signature le nom de ce liant entre croyances microscopiques et perception macroscopique. En perpétuelle recherche d’interaction, stimulé par les contraintes de temps et d’espace, ses différents projets veulent interpeller et questionner l’Homme sur sa situation dans un monde en constante évolution dans un souci d’actualité et de plasticité vernaculaire. Atome commence ses collaborations en 2012 avec Futura 2000 pour une fresque dans les locaux de la Maison Hennessy à Cognac, ainsi que sur la devanture du concept store parisien Colette. Il est aujourd’hui représenté par la Galerie Saltiel et participe à de nombreux projets artistiques et expositions collectives. Atome is a French street artist. He was born in 1990 in Rochefort. He is now working and living in Nice. When he started in the streets of Cognac back in the 2000s, he chose Atome as his artist name in reference to his microscopic beliefs and his macroscopic perception. He has been looking for interaction, motivated by the constraints of space and time. His projects questions men on his ever evoluting place on earth with a focus on uptodate and popular plasticity. Atome started collaborating with Futura 2000 in 2012 for a mural painting at Hennessy Cognac House and the window project of the Colette parisian store. He is now at the Saltiel Gallery and is taking part in many artistic projects or collective exhibitions.